大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于論藝術教育的問題，于是小編就整理了2個相關介紹論藝術教育的解答，讓我們一起看看吧。
藝術教育這一行怎么樣，適合剛畢業的大學生做么？
孩子是祖國的花朵，更是民族的希望，而為了把孩子更好的培養成優秀的人才，很多家長寄托于教育，因此從孩子上學開始，就會主動為他們報各種輔導培訓班，不讓自己家的孩子輸在起跑線上。
中國有許許多多的家庭，而對教育自然是有著非常龐大的需求，這就使得教育培訓行業也有著很大的發展空間。我身邊的就有在大學的時候我們班有一個擅長舞蹈的女生，從大一開始就在外邊帶舞蹈課，聽她講，每個月她的排課率很高，她所帶的班里有30多孩子，這還是在一個五線的小縣城，可想而知中國的教育事業，有多受歡迎。在大學里就已經每個月有2000左右的收入。并且她考取了舞蹈教師資格證。可以說是已經可以自己養活自己。
針對這一類，首先要有一個明確的目標，把它辦成什么樣的教育？并為這個目標努力去實現。不能只想收費。
第二點，要有一定的基礎，包括附近自己的人脈，能招收的學員數量。有一個從整體到細致的規劃。
第三點，也是最重要一點，一定要有真本事，有真才實學才能不誤人子弟，才能讓家長社會認可，才能有更好的下一步的發展。
當然，還有其他很多要素，僅僅自己一點小建議，望***納！
美術和藝術有什么根本區別？
觀察我們所處的這個時代的藝術，時常能看見一些新穎而生疏的東西，比如，看起來很奇葩的“行為藝術”，人們至今都無法承認它是藝術，但***如結合20世紀的抽象藝術來理解，那些看起來似乎生疏的東西，常常是新舊思想的結合，問題來了：美術和藝術有什么根本區別？
美術和藝術的根本區別
在歷史進程中，隨著生產力的不斷發展，原始人類對生產工具和生活用品有了更高的要求，他們不再僅僅著眼于物品的實用價值，轉而開始對其進行美化，由此，原始審美逐漸產生，從最初的實用工具到原始審美觀念的萌生，再到完整藝術品的出現，原始人走過了石器時代這一艱難而漫長的歲月，
經過上段的簡單敘述，就容易理解，藝術因為人的審美觀念而產生，不論是雕像、繪畫、書法等等藝術都是表現“美”，所以，也稱之為“美術”，至少在傳統文化及傳統審美中，藝術就是美術，美術也是藝術，所以，美術和藝術沒什么根本區別，只是叫法不一樣而已，
開篇簡單提到20世紀的抽象藝術以及“行為藝術”，其目的是為了說明，美術和藝術存在根本的區別：藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，就是人的創作技能，創作出來的東西不分“美”與“丑”，都叫藝術；美術只和“美”有關，必須形神具備，創作要求比較高、講究章法，
要注意的是，在美術中，沒有所謂的“丑到極致就是美”這種概念，比如，那些字體都無法辨別的“丑書、亂書、俗書”是稱不了書法藝術的；然而，在藝術中，存在“丑到極致就是美，以丑為美”的概念，比如，脫離傳統文化底蘊的抽象繪畫，奇葩的、沒有章法的“行為藝術”，它們依然被稱為藝術。
首先，我們要明確一下什么是藝術？——“藝術：文化現象，即表達美的行為或美的事物?！倍佬g是一種為表達藝術效果的技術形式（沒有藝術感的繪畫只能算技術），藝術是廣泛的概括：繪畫藝術、表演藝術、音樂藝術、文學藝術……等等藝術。美術只是一種為求藝術和實用性的一種技術形式。它包括：繪畫、各類設計、行為形式等。
美術和藝術有什么根本區別，我認為兩者是點面關系，如果說藝術是面，那么美術則是這個面的一個點，藝術包含了美術及文學、音樂、舞蹈、戲劇、電影、建筑等等，他們是社會意識形態的一部分，而美術只是視覺藝術，主要包括繪畫、工藝美術、雕塑、建筑藝術等。
說到根本區別，處理點與面的關系區別，還有一個重要的區別，美術主要注重視覺，藝術除了視覺外還賦予思想內涵，賦予藝術家多年的努力精華體現。
我是一個從事國畫藝術的探索者，美術注重觀賞，藝術側重于藝術家全方位的功力和智力閱歷各方面的綜合體現。
美術的理論性較淺顯，而藝術的理論深不可測，很多藝術家窮其一生的探索方可知曉藝術之一二，我們都是踩在前輩老師的肩膀上，繼續前行探索，把藝術再往前推進！
也許我所理解的未必全面，總還可以來一起探索。
謝邀。一般認為，美術是藝術的呈現，藝術是美術的根基，都是形象思維的一種概念；藝術和美術的根本區別，用形式邏輯學解釋是種概念和屬概念的[_a***_]，藝術之下有美術，美術之下有畫種，即使中西貫通，也不會樣樣精：譬如，西畫中的油畫、水彩和雕塑，國畫中的人物、花鳥和山水。
尋求美術和藝術的根本區別，不如把關注點集中到怎樣理解藝術作品的藝術性、思想性的高度統一以及內容與形式問題上來。所謂的二為方向和雙百方針莫過于如此。先前應“今日頭條”中“悟空問答”而回答“如何理解藝術美與藝術丑？”問題的一一不知道何原因至8.2萬人次閱讀量時竟被刪掉。
我在此只好靠記性***一下。借以回答藝術作品的藝術性、思想性的高度統一以及內容與形式問題。我有必要將兩三天之間可達到8.2萬閱讀量的稿子再次呈現，是有責任感的表現。我盡量回憶出來的七段話，原作八段話中的一段話忘記了，怎樣也回憶不起來當時被問題的提出者激發的回復。
在那被忘記的一段回復中，卻說過“早有丹納《藝術哲學》風行一時”“只是走在藝術美與藝術丑邊界不行”兩句話。這道理倒也很簡單，凡上過美學課的人大多數知道，專家、學者、教授，誰講課誰作難，僅就藝術美與藝術丑定義，無論如何都溢于言表又限于詞窮，容易畫面感與存在感虛幻。
張仃與畢加索
余秋雨講戲劇課，問一部戲憑什么讓觀眾坐劇場看兩小時？憑題材、體裁、劇種么？憑編劇、導演、演員么？莎士比亞戲劇頂層和底層雅俗共賞。有時確實無法面對觀眾及時答疑解惑，就請觀眾自己參與點評票選。不能理論一馬當先，滯后實際一時語塞。這也許是翻譯史上的難解難分難道難題？
“望不時給我寄點書刊，尤其是馬克思主義的‘藝術科學’類。我將與所有懂得法文和世界語的朋友分享，一起閱讀?！崩钣秩恢铝_曼·羅蘭信中請求說。是我委托他人尋得十一位中國青年致羅曼·羅蘭120余封信手跡原件的館藏處，終于發現李又然致羅曼·羅蘭的七封信、羅曼·羅蘭記李又然的一則日記。
李又然致羅曼·羅蘭七封信存放處——法國國家圖書館手稿部（黎希留分館）
“喜劇不傷害任何人?！毕矂《x如是說。既不是大庭廣眾之下過度***化以至于貶損他人缺陷而使自己得意的借口，更不是諷刺與幽默成立的理由。馬克思主義藝術科學是一把足以打開藝術哲學乃至美學之門的金鑰匙；啟蒙于生活本真，恒久在辯證規律：如何理解藝術美與藝術丑腦洞大開。
我將作品的藝術性、思想性的高度統一以及內容與形式問題作答，承認自己是文體論者，把藝術上品的內質與承載、獨特性和拓延性分離本是一種平庸。就像好大歲數寫***日記、偽日記者如何面對幼小年齡***日記、實日記者，如何切實理解藝術美與藝術丑才能腦洞大開——真做到“***”。
到此，以上就是小編對于論藝術教育的問題就介紹到這了，希望介紹關于論藝術教育的2點解答對大家有用。
[免責聲明]本文來源于網絡，不代表本站立場，如轉載內容涉及版權等問題，請聯系郵箱:83115484@qq.com，我們會予以刪除相關文章，保證您的權利。
